The Creator.

Réalisation : Gareth Edwards.
Scénario : Gareth Edwards et Chris Weitz.
Production : Gareth Edwards, Kiri Hart, Nicholas Simon et Jim Spencer.
Musique : Hans Zimmer.
Société de production : 20th Century Studios et New Regency Productions.
Distributeur : Walt Disney Studios Motion Pictures.
Date de sortie USA : 29 septembre 2023.
Date de sortie française : 27 septembre 2023.
Titre original : The Creator.
Durée : 2h13.
Budget : 80 millions de dollars.
Box-office mondial : 104,3 millions de dollars.
Box-office USA : 40,8 millions de dollars.
Entrées françaises : 755 008 entrées.

Résumé.

Les humains sont en guerre avec une intelligence artificielle. Joshua, endeuillé par la perte de sa femme, doit retrouver le Créateur, le concepteur de l’IA qui dispose d’une arme qui menace l’humanité. Avec une équipe, il part le traquer mais il découvre que l’arme en question est une IA qui a pris la forme d’un enfant.

Casting.

Joshua Taylor : John David Washington (VF : Namakan Koné).
Alphie : Madeleine Yuna Voyles (VF : Lévanah Solomon).
Maya Fey-Taylor : Gemma Chan (VF : Léovanie Raud).
Harun : Ken Watanabe (VF : Féodor Atkine).
Shipley : Sturgill Simpson (VF : Jim Redler).
Drew : Sturgill Simpson (VF : Gilduin Tissier).
Jean Howell : Allison Janney (VF : Martine Irzenski).
Andrews : Ralph Ineson (VF : Paul Borne).
McBride : Marc Menchaca (VF : Jérémie Covillault).

Le saviez-vous ? Anecdotes et coulisses.

Le projet débute en 2020 sous le titre True Love.

Benedict Wong a été envisagé pour le rôle de Harun.

Le tournage s’est effectué avec une caméra Sony FX3, une première sur un film au format IMAX, dont le coût est d’environ 3000 dollars, bien loin des caméras habituellement utilisées à plusieurs dizaines de milliers de dollars.

Le tournage s’est déroulé du 17 janvier au 30 mai 2022 en Thaïlande et en Angleterre.

Notre critique de The Creator.

Monde pas si futuriste, intelligence artificielle, robotique ultra perfectionnée… l’humanité est dans cette phase de transition.

L’attente était forte pour l’arrivée de ce film événement de la science-fiction. Le scénario va en effet traiter de la thématique actuelle : l’intelligence artificielle. L’histoire nous plonge dans un monde pas si lointain où les robots vivent au contact des humains, où des robots, les « similants », ont un faciès humain et où l’intelligence artificielle est partout. Justement, cela va avoir pour conséquence de scinder le monde en deux camps : l’occident qui ne voit plus la technologie d’un aussi bon œil, l’accusant d’un ravage nucléaire ; et l’orient, qui protège les robots que les humains voient comme leurs égaux. Cette rivalité n’est pas sans rappeler un pan de notre Histoire avec la guerre du Vietnam tant les parallèles sont nombreux, dénonçant ainsi, et ce de façon plus global, comment certains préfèrent l’extermination dès que ça leur fait peur. Un sujet qu’on voit régulièrement mais transposé ici d’une autre façon.

En effet, l’intelligence artificielle est au cœur du problème. Elle a tellement évolué, de même que la robotique, que se pose alors la question de la conscience, de qu’est-ce que l’humanité, où se trouve la frontière entre une émotion et un programme qui a une émotion. Le débat est ouvert d’une bonne manière et le scénario ne prend jamais un parti pris. C’est justement un des atouts du scénario car chaque camp possède à la fois des humains et des robots. Ce sont plus les « similants » qui sont presque un chaînon de l’évolution. La civilisation peut ici vendre son image pour qu’elle soit reproduite sur un robot, donnant une forme d’immortalité physique mais aussi parfois de conscience si peu que le possesseur en a la technologie. Autant de sujets qui sont traités mais qu’on aurait aimé que ce soit davantage approfondi pour vraiment présenter tous les aspects de la problématique. Surtout que la conclusion du métrage aurait mérité une séquence supplémentaire pour dépeindre un futur et donner une touche un peu plus philosophique.

Le scénario n’en est pas moins desservi par l’émotion. Et ce grâce à ses personnages. Joshua fait le deuil de sa femme mais aussi de son bébé qui devait naître. Il n’a jamais vraiment eu d’estime pour les robots qu’il voit comme des machines sans âme. Curieusement, il est en bonne partie bionique. Lorsqu’il va rencontrer « l’arme », à savoir un « similant » enfant, il va être un peu plus perdu. Sa fibre parentale fait surface et il voit en elle l’enfant qu’il n’a pas eu. Il est tiraillé entre sa haine et son amour perdu. Le personnage évolue au fil de l’intrigue de la bonne manière pour que ce soit convaincant. L’enfant justement, surnommée « Alphie », est attendrissante. On ne voit vraiment pas le robot mais bien quelqu’un de curieux du monde qui l’entoure mais aussi qui en a peur. Elle possède un grand pouvoir et elle sait qu’elle peut faire basculer la guerre dans un sens ou dans l’autre. Doit-être elle suivre ses semblables et le projet de son créateur ou bien suivre le chemin de son père adoptif ? Les seconds rôles sont tout aussi intéressants même si les militaires sont un peu caricaturaux mais ils ont en réalité peur de leur avenir, voyant les robots et l’IA comme une menace pour leur survie alors qu’ils en sont à l’origine. Comme si des parents voyaient leurs enfants évoluer plus vite qu’eux en perdant le contrôle. Du côté des « similants », on sait qu’ils ont conscience d’être des machines et ils se battent plus pour leur liberté, rappelant là aussi des combats de notre Histoire.

Gareth Edwards était attendu au tournant après son dernier film qui avait déjà été un beau succès. Force est de constater qu’il aime la science-fiction et qu’il sait clairement la mettre en valeur. Le film est de toute beauté constamment avec une réalisation soignée et offrant de magnifiques plans. Le fait de situer l’histoire en « Nouvelle Asie » permet de voir le milieu asiatique rurale, en pleine nature, tout en ayant cette touche de modernité avec les robots et les « similants ». On n’échappe pas non plus à quelques cités plus high-tech dont le fameux NOMAD, cette cité volante mais toute aussi destructrice. On voyage ainsi de carte postale en carte postale. À noter le choix de chapitrer le film, avec l’apparition de carton à l’écran. L’utilisation des flash-backs est aussi parfaitement maîtrisée pour nous donner des petites bribes d’informations supplémentaires au bon moment. Le gros atout du métrage : ses effets visuels. Ils sont parfaits, on ne distingue jamais le vrai du faux tant tout est beau et fait en finesse et vu le budget faiblard pour une telle production, on se dit que certains devraient en prendre de la graine. On termine avec une bande originale élégante et charmante signée Hans Zimmer mais qui ne livre pourtant pas sa plus belle bande originale ni la plus identifiable à son style. Le travail sonore se fait aussi clairement sentir, en particulier la séquence du NOMAD qui donne un bruitage assourdissant qui met presque mal à l’aise.

The Creator entre clairement dans l’excellence de la science-fiction de par son visuel et de par son histoire malgré une dernière partie du film trop rapide.