Hamnet.
Réalisation : Chloé Zhao.
Scénario : Maggie O’Farrell et Chloé Zhao.
Production : Pippa Harris, Liza Marshall, Sam Mendes et Steven Spielberg.
Musique : Max Richter.
Société de production : Petit Film, France 3 Cinéma, Frakas Productions, Rei Pictures, Canal+, Focus Features, Hera Pictures, Neal Street Productions, Amblin Entertainment et Book of Shadows.
Distributeur : Focus Features.
Première mondiale : 29 août 2025 (Telluride).
Date de sortie USA : 28 novembre 2025.
Date de sortie française : 21 janvier 2026.
Titre original : Hamnet.
Durée : 2h06.
Budget : 30 millions de dollars.
Box-office mondial : 92,5 millions de dollars.
Box-office USA : 23,5 millions de dollars.
Entrées françaises : 497 528 entrées.
Résumé.
William Shakespeare fait la rencontre d’Agnès. Ils se marient et vont avoir trois enfants. Leur fils Hamnet meurt à l’âge de 11 ans, plongeant le couple dans le drame mais cela va donner l’inspiration au dramaturge pour créer son œuvre la plus personnelle.
Achats.
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Casting.
Agnes Shakespeare : Jessie Buckley (VF : Juliette Allain).
William Shakespeare : Paul Mescal (VF : Aurélien Raynal).
Bartholomew : Joe Alwyn (VF : Baptiste Caillaud).
Mary Shakespeare : Emily Watson (VF : Isabelle Gardien).
Hamnet Shakespeare : Jacobi Jupe (VF : Arthur Ferrard).
John Shakespeare : David Wilmot (VF : Grégory Questel).
Le saviez-vous ? Anecdotes et coulisses.
Hamnet est l’adaptation du roman du même nom de Maggie O’Farrell publié en 2020. C’est une histoire fictive sur la vie de William Shakespeare.
Sam Mendes a été approché pour le poste de réalisateur.
Le projet débute en 2022.
Notre critique de Hamnet.
Auteur de renommée mondiale aux œuvres intemporelles, découvrons qui est Shakespeare avant ça.
On avait de très hautes attentes pour ce film tant le sujet était intéressant, porteur et surtout qui risquait d’être lourd émotionnellement. C’est malheureusement là qu’on en ressort déçu. Le scénario suit donc une continuité logique débutant par la rencontre entre les deux tourtereaux, puis on fait un bond dans le temps pour les voir parents. S’il est logique de voir la construction d’une vie, c’est surtout trop long dans l’intrigue. On n’a pas l’impression d’avancer tant on voit juste le quotidien d’une famille.
Puis vient alors l’instant tragique qui est ce qui devait donner toute sa force au métrage. C’est là qu’on trouve que les émotions ne sont pas assez au rendez-vous. La perte d’un enfant est douloureux et on espérait quelque chose de bien plus fort. Par la suite, ce sont donc les conséquences qu’on va voir et là encore, ça ne va pas assez au fond des choses.
On voit ainsi deux façons de faire son deuil : la mère dans la tristesse, le père en se réfugiant dans le travail pour contenir sa peine et sa rage. Cela arrive tard dans le film et on n’a pas le temps de profiter pleinement dans cette phase douloureuse et surtout de ce qui va créer une œuvre très personnelle.
En revanche, le casting est époustouflant. Paul Mescal est très touchant en étant un rêveur passionné, créatif qui est un excellent époux et père mais qui doute de lui-même pour son travail. Cela le tiraille de l’intérieur. Mais plus il avance et plus son écriture l’accapare et il passe à côté de sa famille. La perte de son fils le bouleverse profondément et il va user de cette souffrance pour créer une tragédie au théâtre. Dommage que ça ne soit pas davantage mis en avant.
L’autre surprise est Jessie Buckley qui incarne Agnes. C’est une mère attentionnée, débrouillarde mais qui est mal vu par sa famille. Elle arrive à gérer le foyer tout en utilisant ses compétences médicinales pour aider les autres. Après la mort d’Hamnet, sa douleur est dur à voir tant on sent une mère qui perd pied mais qui doit pourtant tenir bon pour ses autres enfants. Le couple oscille suite à ce décès, fait d’incompréhension, de mauvaise écoute et d’un manque de communication. Cela reflète bien ce que des parents peuvent endurer dans ce genre de situation.
Très belle réalisation qui ne tombe jamais dans l’excès. Même si le scénario patine au début, le rythme est bon et on sent que ça va crescendo pour nous emmener vers le final théâtral tant attendu. On salue aussi grandement la reconstitution d’époque tant on est immergé dans cette campagne anglaise avec des décors convaincants ainsi qu’un beau travail sur les costumes. La colorimétrie terne colle bien avec son sujet tragique. Bon point aussi sur la bande originale qui une belle partition par moment envoûtante.
Hamnet est une belle histoire, servi par un casting brillant, qui montre la création d’une tragédie mondialement connue en partant d’un drame personnel qui bouleverse une vie.
