Orange mécanique.
Réalisation : Stanley Kubrick.
Scénario : Stanley Kubrick.
Production : Stanley Kubrick.
Musique : Wendy Carlos.
Société de production : Warner Bros., Polaris Productions, Hawk Films, Max L. Raab Productions et Si Litvinoff Film Production.
Distributeur : Warner Bros..
Première mondiale : 19 décembre 1971.
Date de sortie USA : 2 février 1972.
Date de sortie française : 21 avril 1972.
Titre original : A Clockwork Orange.
Durée : 2h17.
Budget : 2,2 millions de dollars.
Box-office mondial : 27,2 millions de dollars.
Box-office USA : 26,6 millions de dollars.
Entrées françaises : 6 193 896 entrées.
Résumé.
Alex est à la tête d’un gang qui commet des violences et des viols. Arrêté et condamné à la prison, il accepte de suivre une thérapie de choc pour éradiquer le mal en lui.
Achats.
Ces liens sont des liens affiliés Amazon. En tant que Partenaire Amazon, nous touchons une commission sur les achats éligibles.
Casting.
Alexander DeLarge : Malcolm McDowell (VF : Jean Fontaine).
Docteur Brodsky : Carl Duering (VF : Inconnue).
Frank Alexander : Patrick Magee (VF : Jean-Henri Chambois).
Barnes : Michael Bates (VF : Jacques Deschamps).
Dim : : Warren Clarke (VF : Claude Brosset).
Mary Alexander : Adrienne Corri (VF : Inconnue).
Georgie : James Marcus (VF : Jean-François Poron).
Le saviez-vous ? Anecdotes et coulisses.
Orange mécanique est l’adaptation du roman L’Orange mécanique de Anthony Burgess publié en 1962.
Lors de la scène des vidéos visionnées par Alex, l’acteur Malcolm McDowell a vraiment eu les yeux ouverts durant le tournage au point qu’il a été temporairement aveugle après une éraflure de la cornée. Le médecin près de l’acteur est un véritable soignant qui était chargé de lui humidifier les yeux.
La scène de sexe en accélérée a été tourné en 28 minutes.
Lorsqu’Alex agresse le couple, Malcolm McDowell se met à chanter « Chantons sous la pluie », suite à une improvisation de l’acteur.
Le tournage s’est déroulé du 7 septembre 1970 au 7 février 1971 en Angleterre.
Notre critique de Orange mécanique.
Partons dans les rouages du mal de l’être humain.
La première partie du film risque d’en déstabiliser plus d’un si vous êtes sensibles. En effet, il y a une forme de mise en avant profonde de la violence, des agressions et des viols. Alors attention, c’est bien une dénonciation pour justement appuyer que certains humains n’ont pas d’âmes et sont prêts à commettre toutes les atrocités. Par la suite, le scénario va prendre une autre route : celle du contrôle. La thérapie n’est pas là pour « soigner » en quelque sorte mais bien pour en faire un lavage de cerveau afin d’éradiquer la violence.
Si c’est louable en soit, c’est aussi retirer toute moralité et libre arbitre. C’est là que l’histoire gagne en intérêt mais c’est aussi sa faiblesse. En effet, le sujet était tellement porteur qu’il est malheureusement vite expédié. Dommage car c’était une entrée dans la psychologie humaine et de la soif de contrôle pour le bien commun. On aurait aimé que ce soit davantage travaillé aussi bien sur ce qui caractérise la violence mais aussi sur la volonté de s’en sortir.
C’est là qu’Alex va être le fil conducteur évolutif. Il démarre comme quelqu’un d’ultra-violent, dominateur, violeur… Même si on ne sait pas pourquoi il est comme ça, il est le mal incarné. Puis à partir de son arrestation, il change trop brutalement de comportement. Le voilà plus sage, voulant devenir meilleur mais ça manque de crédibilité. Suite à sa thérapie, on voit qu’il a encore des pulsions mais elles sont devenues contrôlables.
Cependant, ça ne semble pas altérer sa personnalité, c’est plus une bête enfermée qui pourrait se libérer un jour. Les différents personnages qui sont présents n’ont pas tous de véritables importances, tout est centré sur Alex et c’est dommage de ne pas avoir donner d’autres points de vue, aussi bien de la part des médecins, des religieux et des victimes.
On sent bien la touche Kubrick avec sa mise en scène usant fortement des perspectives. C’est cadré, des points de fuite, tout est pensé. Pour autant, cela ne reflète pas suffisamment quelque chose de psychologique malgré son sujet. On regrette justement que la réalisation ne joue pas plus sur le mental et l’enfermement. Un soin particulier a été donné sur les décors, très colorés et modernes. Enfin, la bande originale utilise beaucoup de musiques classiques, donnant une élégance contrastant avec la violence.
Orange mécanique traite de la violence et de sa domination mais c’est un film qui ne pousse pas assez sur la moralité et l’absence de libre arbitre. De bonnes idées pas assez approfondies.
