Pauvres créatures.
Réalisation : Yórgos Lánthimos.
Scénario : Tony McNamara.
Production : Ed Guiney, Ildiko Kemeny, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Kasia Malipan, David Minkowski et Emma Stone.
Musique : Jerskin Fendrix.
Société de production : Searchlight Pictures, Element Pictures, Film4 et TSG Entertainment.
Distributeur : Searchlight Pictures.
Date de sortie USA : 8 décembre 2023.
Date de sortie française : 17 janvier 2024.
Titre original : Poor Things.
Durée : 2h21.
Budget : Inconnu.
Box-office mondial : Inconnue.
Box-office USA : Inconnue.
Entrées françaises : Inconnue.
Résumé.
Après s’être suicidée pour fuir un mari violent, Bella Baxter est ramenée à la vie mais dispose maintenant d’un cerveau d’enfant. Curieuse de tout, elle veut découvrir le monde. Elle s’enfuit avec l’avocat Wedderburn pour une quête de liberté et d’égalité.
Casting.
Bella Baxter : Emma Stone (VF : Elisabeth Ventura).
Docteur Godwin Baxter : Willem Dafoe (VF : Éric Herson-Macarel).
Duncan Wedderburn : Mark Ruffalo (VF : Rémi Bichet).
Le Grand Prêtre : Hubert Benhamdine (VF : Inconnue).
Max McCandless : Ramy Youssef (VF : Inconnue).
Harry Astley : Jerrod Carmichael (VF : Inconnue).
Le saviez-vous ? Anecdotes et coulisses.
Pauvres créatures est l’adaptation du roman du même nom d’Alasdair Gray publié en 2003.
La date de sortie initiale était le 8 septembre 2023 mais fut décalée suite à la grève des scénaristes et des acteurs à Hollywood.
Le projet débute en 2021.
Le tournage s’est déroulé en Hongrie et en Écosse.
Notre critique de Pauvres créatures.
Déconcertant… Voilà le mot qui semble définir avec le plus de justesse notre expérience de spectateur en découvrant Pauvres Créatures du réalisateur grec Yórgos Lánthimos. Volontairement perturbant et immoral sur bien des aspects, le long métrage met en scène Bella, une jeune anglaise revenue d’entre les morts grâce à un scientifique torturé (aussi bien mentalement que physiquement).
Après s’être jetée de Tower Bridge avec l’enfant qu’elle portait, le Dr. Godwin Baxter repêche le corps de la femme sur les bords de la Tamise et le rapporte dans son laboratoire, installé dans sa maison londonienne. D’expérimentations en expériences, la jeune femme revient alors à la vie mais sans avoir retrouvé toutes ses facultés intellectuelles. En lisant cette description, on s’imagine découvrir un énième film fantastique à l’histoire alambiquée. Pas vraiment… Pauvres Créatures est à la limite entre le suspens, le politique et même le film érotique. Impossible donc de le mettre dans une case, le long-métrage est unique en son genre. Il débute par un opening étrange fait de plusieurs images successives et hors-contexte, suivi rapidement de plans qu’on dirait tirés d’un freak show dont la référence principale serait Elephant Man (David Lynch, 1980), l’humanité en moins il faut le noter.
En effet, l’œuvre est avant tout transgressive. Les créateurs y mêlent de (trop) nombreuses scènes de sexe à un humour cocasse qu’on ne s’attend pas à retrouver ici, et sans oublier un propos politique bien présent. Lequel ? La revanche d’une femme sur les hommes qui contrôlent sa vie depuis toujours. Un film féministe donc, qui suit le parcours initiatique de Bella, effrontée et sincère, capable de décider seule de son destin et qui le fait savoir. Néanmoins, le sous-ton politique sur le socialisme n’était clairement pas nécessaire. Cette mention n’apporte rien au film, on sent plutôt que le scénariste s’est fait un petit plaisir.
Outre ce mauvais point, il y en a un qui met tout le monde d’accord : le casting cinq étoiles. Emmené par la brillante Emma Stone, le film est sublimé par cette dernière qui crève tout simplement l’écran. Elle réussit à produire une performance aussi malaisante qu’inoubliable. Son personnage n’est au début qu’une fillette enveloppée d’étoffes blanchâtres, naïve de croire à la bonté des hommes. Elle ne réalise pas encore que ceux autour d’elle la manipule afin d’assouvir leurs idées quelque peu subversives. Finalement, elle finit par se rendre compte de la noirceur de l’humanité. Une difficile prise de conscience qui provoque chez elle une affirmation forte, la poussant à aller de l’avant pour mieux évoluer et satisfaire ses besoins avant ceux des autres. Bref, on ne serait pas étonné de voir la performance d’Emma Stone nommée aux Oscars.
Un autre acteur pourrait bien suivre la même voie : Willem Dafoe. Son interprétation d’un chirurgien mutilé et scarifié par son père, est tout aussi époustouflante. Davantage dans la retenue que son acolyte féminine, il est une sorte de Dr. Frankenstein pour qui greffer une tête de cochon sur le corps d’une poule est un loisir très plaisant. Malgré ce hobby très singulier, le comédien parvient, par un tour de passe-passe, à faire de ce personnage un être attachant. A l’inverse, on ne tient pas le même discours concernant Duncan Wedderburn, un monsieur à la morale très légère qui profite des faiblesses de Bella pour parvenir à ses fins. Et si l’homme, interprété par Mark Ruffalo, gagne en drôlerie dans la dernière partie du long métrage, il n’en reste pas moins peu recommandable.
La singularité du film tient aussi dans sa réalisation : utilisations répétées du fish-eye pour perturber le spectateur (avec un effet de flou pour montrer que l’on joue sur la réalité des événements), du noir et blanc en veux-tu en voilà, des chapitres inscrits à l’écran, des couleurs très criardes… On se croirait presque dans un film de Wes Anderson tant les mouvements de caméras rapides et les personnages hauts en couleur se ressemblent. Et puis, là aussi, les héros voyagent beaucoup ; dans une Europe fantaisiste à la limite du rétrofuturisme et dans laquelle Paris serait une immense maison close. On apprécie le clin d’œil (ou pas).
Vous l’aurez deviné, ce long métrage ne ressemble à aucun autre. Que l’on ait aimé ou non l’ensemble, on ne ressort pas indifférent de la salle de cinéma. Pendant 2h21, ces pauvres créatures (nous, les hommes), nous plongent dans un monde où l’on ne se sent pas vraiment à l’aise mais qui nous fascine par son originalité.
