Full metal jacket.
Réalisation : Stanley Kubrick.
Scénario : Stanley Kubrick, Michael Herr et Gustav Hasford.
Production : Stanley Kubrick.
Musique : Vivian Kubrick.
Société de production : Warner Bros., Natant et Stanley Kubrick Productions.
Distributeur : Warner Bros..
Date de sortie USA : 26 juin 1987.
Date de sortie française : 21 octobre 1987.
Titre original : Full metal jacket.
Durée : 1h57.
Budget : 30 millions de dollars.
Box-office mondial : 50,2 millions de dollars.
Box-office USA : 46,4 millions de dollars.
Entrées françaises : 2 321 742 entrées.
Résumé.
James Davis, surnommé Guignol, suit un entraînement chez les Marines. Il part ensuite au Viêt-Nam couvrir la guerre en tant que correspondant de l’armée.
Casting.
James T. Davis « Guignol » : Matthew Modine (VF : Emmanuel Jacomy).
Cowboy » : Arliss Howard (VF : Gérard Berner).
Leonard Lawrence « Grosse baleine » : Vincent D’Onofrio (VF : Christian Bénard).
Hartman : R. Lee Ermey (VF : Bernard Fresson).
Brute épaisse : Adam Baldwin (VF : Daniel Russo).
Blackboule : Dorian Harewood (VF : Greg Germain).
Rafterman : Kevyn Major Howard (VF : Inconnue).
Walter J. « Touchdown » Schinowski : Ed O’Ross (VF : Inconnue).
Lockhart : John Terry (VF : Jacques Bonnaffé).
Earl « Crazy » : Kieron Jecchinis (VF : Féodor Atkine).
Le saviez-vous ? Anecdotes et coulisses.
Full metal jacket s’inspire du roman Le Merdier de Gustav Hasford publié en 1979.
Le projet débute en 1983.
Ronald Lee Ermey, qui incarne Hartman, a réellement été Sergent Instructeur dans l’armée dans les années 1960. Il a écrit la majorité de ses répliques et en a improvisé d’autres.
Vincent D’Onofrio a pris 32 kilos pour son personnage. Il a fallu sept mois pour prendre du poids et neuf mois pour les perdre.
Afin de créer les décors, la bataille de Hué dispose de deux cents palmiers qui ont été importés d’Espagne ainsi que plusieurs plantes tropicales.
Le tournage s’est déroulé du 27 août 1985 au 8 août 1986 en Angleterre et Californie.
Notre critique de Full metal jacket.
Les américains et la guerre du Viêt-Nam, c’est une grande histoire de désamour.
Rare sont les films qui proposent clairement deux histoires en une et ici, le scénario comporte deux actes très distincts. La première moitié se concentre sur l’entraînement des futurs marines. On y voit beaucoup de dureté, d’insultes, de mépris, de harcèlement moral… en clair, un endoctrinement de plus en plus intense pour déshumaniser les hommes et les transformer en armes. Il est difficile d’écarter l’ironie de la situation tant c’est une dénonciation de la détresse psychologique afin d’en faire de la chair à canon. La seconde moitié va donc nous entraîner dans le conflit à travers les yeux d’un correspondant.
Là encore, ce n’est pas une glorification de la guerre mais bien tous les travers des batailles, que les soldats ne savent même plus trop pourquoi ils sont là, voulant tuer car ils ont été formatés pour ça. C’est intéressant car au final, toute l’intrigue du début à la fin critique la façon de faire la guerre. Le métrage est proche de la satire car certaines scènes en deviennent même comiques. On n’aura pourtant pas beaucoup de séquences émouvantes et c’est regrettable car il y avait une idée prenante : celle que la vraie horreur n’est pas la guerre en elle-même mais le traumatisme qui va en découler, vivant dans une guerre mentale en permanence.
Concept également intéressant : les personnages n’ont pas de « développement », dans le sens qu’on ne sait rien d’eux. Cela permet de mettre en avant le « corps des armées » plutôt qu’une personnalité à laquelle on va s’attacher à un personnage en réalité. On a une unité, pas des individualités. Le seul protagoniste vraiment mis en avant est Guignol. D’abord en voyant ses camarades se faire malmener à l’entraînement et qu’il prend sur lui pour ne rien dire (vivant mal la situation), puis en devant couvrir la guerre et voir les atrocités et ses camarades tombés. Ce n’est donc pas le super soldat comme on peut voir d’habitude.
Si le seconde acte montre des personnages qui font tout pour survivre chaque jour, le premier acte va mettre deux rôles sous le feu des projecteurs. Grosse Baleine va symboliser la victime de harcèlement, ridiculisé, rabaissé, maltraité… jusqu’à en avoir un souci psychologique intense. Et ce, à cause du Sergent Hartman, un instructeur exécrable qui a tous les critères du harceleur en étant autoritaire, violent et même sadique.
Malgré tous ces bons points, il est dommage que la réalisation n’a rien de plus exceptionnelle à offrir. À part une scène nocturne dans la première partie qui a une belle mise en scène pour souligner la tragédie, le reste est plutôt simple mais pas désagréable dans l’ensemble. Certaines scènes ont tendance à trop s’éterniser, cassant le rythme et l’intensité des conflits.
On salue en tout cas le travail sur les décors, en particulier la bataille finale qui place du danger n’importe où sans même savoir vraiment d’où il tire son origine. Là où justement la caméra se veut plus en mouvement et nous plaçant au cœur de l’action. L’autre bémol qu’on retient est sa bande originale peu savoureuse qui ne procure aucune émotion.
Full metal jacket dénonce beaucoup de choses dans son scénario mais ne dispose pas d’une forme particulièrement prenante.
